lire le livre Sons & Lumières : Une histoire du son dans l'art du XXe siècle

Cet ouvrage est édité à l'occasion de la grande exposition thématique du Centre Pompidou " Sons & Lumières " consacrée aux relations entre la musique/le son et les arts plastiques au XXe siècle. Le XXe siècle est souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts. Tandis qu'avec l'essor de l'abstraction, autour de 1910, la peinture cherche une correspondance avec cet art abstrait par excellence qu'est la musique, les nouveaux médias nés du développement de l'électricitéprennent le relais de ce mythe ancestral. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Parallèlement, les pratiques créatrices se nourrissent d'une réflexion critiquesur les possibles équivalences entre la vue et l'ouïe : à partir de processus artistiques incluant des notions telles que le hasard, le bruit non hiérarchisé et le silence, les nouvelles approches de la musique liées à la performancemettent en doute l'idéal des " correspondances ". À la question posée par l'esthétique romantique puis par la génération symboliste : " Peut-on traduire les images en son et réciproquement ? ", l'art du XXe siècle offre des réponses multiples et contrastées, suivant tantôt le fil de l'utopie, tantôt celui d'une pure jouissance des sens. Le catalogue rend compte de la richesse et de la diversité de ces expériences singulières avec un abondant corpus d'œuvres, de documents et un ensemble de textes présentant une lecture scientifique et critique de ces affinités entre le sonore et le visuel, qui ont construit la sensibilité audiovisuelle de notre temps.